В стенах школы искусств города Шахты состоялся концерт, который стал настоящим путешествием сквозь эпохи, стили и настроения — от строгой барочной полифонии до современного звучания культовой рок-музыки. В центре этого музыкального маршрута оказались два молодых, но уже ярко заявивших о себе музыканта — Ника Захарова и Матвей Бородин. Как человек, глубоко чувствующий природу органного звука, могу сказать: их программа была выстроена не просто как набор номеров, а как продуманная драматургия, где каждый следующий образ логично вырастает из предыдущего.
Концерт открылся произведением французского композитора Лисала — торжественным, лаконичным, но удивительно ёмким по эмоциональному заряду. Эта пьеса сразу задала мажорный, приподнятый тон вечера, словно приглашая слушателей к открытому восприятию.
Следующим этапом стали прелюдия и фуга Пахельбеля. В их звучании отчётливо проступила философская глубина: размышления о вечном, о непреходящем, заставляющие задуматься о смысле жизни. При этом фуга не тяготила серьёзностью, а, напротив, перенесла публику в мир светлой, беззаботной радости — в этом проявилось тонкое чувство баланса у исполнителей.
Музыка Зегера стала своеобразным «окном» в атмосферу Богемии. Модуляции из мажора в минор на фоне выдержанных органных пунктов создавали ощущение пространства и времени, будто слушатель действительно перемещался между старинными улочками и соборами.
Прелюдия ре минор Баха прозвучала строго и сдержанно — именно так, как и должна звучать баховская музыка, когда к ней относятся с должным почтением. Особенно впечатлило владение регистровыми контрастами и точная, выразительная каденция в ре миноре: здесь чувствовалась не просто техническая выучка, а понимание стиля и звуковой эстетики эпохи.
Сицилиана Вивальди в исполнении дуэта Ники Захаровой (орган) и Матвея Бородина (флейта) раскрылась как образец ансамблевой чуткости. Певучая мелодия флейты парила над немного сумрачным, но очень выразительным органным сопровождением — такой контраст тембров и настроений сделал номер особенно запоминающимся.
Затем программа сделала неожиданный, но органичный поворот: «музыкальные зарисовки Парижа». Орган словно перенёс слушателей на парижский Арбат — в эту особую атмосферу городской романтики, где смешиваются шум улиц и отголоски великих концертов в соборах.
Шотландская идиллия в дуэте органа и контрабаса добавила в палитру вечера новые краски. Тягучесть фактуры сочеталась с прозрачной гармонической основой, создавая образ бескрайних холмов и ветра — простой, но очень глубокий.
Одним из самых смелых и интересных решений программы стало включение песни группы Queen. С точки зрения музыковедения, это было не просто «поп-вставка», а осмысленный диалог эпох: остинатный рисунок аккомпанемента перекликался с баховской хоральной прелюдией *Erbarme dich*. Тот же тип движения, те же принципы развития, но в современной гармонической оболочке. Верхний голос, напоминающий хорал у Баха, и модуляции в разные тональности подчёркивали: чувства, которые волновали людей в эпоху барокко, ничуть не изменились — они живут и сегодня. Такой подход к репертуару говорит о серьёзной музыкальной эрудиции исполнителей и умении выстраивать смысловые параллели.
Отдельного внимания заслуживает звучание цифрового органа Viscount Vivace 40. Благодаря качественной звукоусиливающей аппаратуре и, главное, исполнительскому таланту Ники Захаровой, инструмент раскрылся как полноценный современный духовой орган. Сидя в зале, легко было представить себя в настоящем соборе — то слышался благородный тембр органа Зильбермана или Шнитгера, то возникали ассоциации со старинным чешским органом. Многоликость и универсальность инструмента в руках талантливого музыканта стали одним из главных впечатлений вечера.
Ника Захарова и Матвей Бородин не просто исполнили программу — они сказали новое слово в музыкальной жизни школы искусств. Их концерт стал примером того, как можно соединить уважение к традиции и смелость эксперимента, как сделать академическую музыку живой и близкой современному слушателю.
