Интервью с директором Детской школы искусств города Шахты Е. В. Макаровой
Интервьюер. Елена Викторовна, сегодня всё чаще говорят о том, что учреждения дополнительного образования должны не просто обучать, а становиться частью городской среды. Вы согласны с этим подходом? Как вы видите роль вашей школы в жизни города?
Е. В. Макарова. Да, я полностью разделяю эту точку зрения. Раньше школа искусств нередко существовала как обособленная структура: занятия, репетиции, концерты для «своих». Сейчас мы стремимся стать важной частью городской культурной среды. Наша цель — сделать искусство доступным и вовлекающим: чтобы оно было не чем‑то отстранённым, а делом, в котором может принять участие каждый — и ученики, и жители города.
Интервьюер. Какие конкретные шаги вы предпринимаете, чтобы стать ближе к горожанам? Расскажите о новых форматах работы.
Е. В. Макарова. Мы сознательно уходим от классической схемы «сцена — зал», где зрители только наблюдают. Вместо этого стараемся включать людей в творческий процесс. Например, проводим открытые мастер‑классы: любой желающий может попробовать сыграть на инструменте, поработать с красками или даже поучаствовать в оценке выступлений — войти в состав зрительского жюри. Такой подход помогает разрушить барьер «это не для меня» и даёт человеку понимание, что его мнение важно и нужно.
Интервьюер. Вы упомянули зрительское жюри. Расскажите подробнее, как эта система устроена и как удаётся сохранять объективность оценки?
Е. В. Макарова. Принцип здесь довольно простой: мы разделяем зоны ответственности. Профессиональное жюри оценивает техническую сторону — точность исполнения, владение инструментом, чистоту интонации. А зрители голосуют по критериям, понятным каждому: насколько выступление было эмоциональным, ярким, насколько оно отозвалось в душе. Для удобства используем цифровые инструменты: голосование проходит через QR‑коды, баллы фиксируются автоматически, а результаты можно видеть в реальном времени. Это делает процесс прозрачным. Кроме того, у нас есть отдельные номинации, основанные на зрительском выборе, — например, приз зрительских симпатий. Мы размещаем видео выступлений на сайте и в соцсетях, и люди могут поддержать понравившегося исполнителя привычным способом — поставить отметку «нравится». Аналогично работаем с выставками юных художников: просим зрителей выбрать работу, которая их особенно зацепила. Так мы совмещаем профессиональную экспертизу и живой человеческий отклик.
Интервьюер. Какую роль в этих форматах играют цифровые технологии?
Е. В. Макарова. Цифровые инструменты помогают расширить охват и сделать работу школы более открытой. У нас активно работают сайт и страницы в социальных сетях: там мы публикуем записи концертов, виртуальные выставки, проводим опросы, делимся новостями и успехами. Ещё мы снимаем короткие видео о подготовке к выступлениям — показываем репетиции, настройку инструментов, последние приготовления перед концертом. Людям интересно заглянуть «за кулисы» и увидеть, сколько труда стоит за каждым номером. Такой контент помогает снять ореол «таинственности» вокруг творчества и показать, что искусство — это не магия, а результат ежедневной работы.
Интервьюер. Как педагоги и ученики воспринимают такой подход? Не размывается ли при этом академическая составляющая обучения?
Е. В. Макарова. Академическая база остаётся фундаментом нашей работы: уроки, репетиции, детальная проработка техники — всё это по‑прежнему обязательно. Новые форматы не подменяют обучение, а дополняют его и придают ему практический смысл. Для учеников очень ценно научиться выступать не только перед строгой комиссией, но и перед живой аудиторией, чувствовать зал, понимать, как их работа воспринимается обычными зрителями. Что касается педагогов, то сначала у некоторых были сомнения: казалось, что открытость может снизить планку. Но когда они видят, как дети раскрываются, как растёт их мотивация, как появляются искренние отзывы от горожан, скепсис уходит. Сейчас многие преподаватели сами предлагают идеи. В итоге получается хороший баланс: крепкая академическая школа и одновременно открытое, живое пространство для творчества.
Интервьюер. Каковы ваши планы на ближайшее время? Какие направления хотите развивать?
Е. В. Макарова. Хотим активнее сотрудничать с общеобразовательными школами, говорить с подростками на их языке. В частности, запускаем концерты‑практикумы: это формат, где зрители не просто слушают, а становятся участниками звучания. Мы даём базовые музыкальные понятия через живой опыт — например, через ритмические эха и диалоги, коллективный аккомпанемент хлопками или пение мелодии с конца. Так подросток не просто узнаёт термин, а чувствует его: понимает, как работают метр, фраза или контраст. Репертуар подбираем так, чтобы он был узнаваемым, имел чёткую структуру и при этом сохранял художественную ценность. В перспективе планируем серию таких концертов с разными фокусами: «Ритм», «Мелодия», «Форма», «Полифония».
Интервьюер. Спасибо, Елена Викторовна, за подробный рассказ. Чувствуется, что для вас школа — это не просто расписание и кабинеты, а живой городской проект.
Е. В. Макарова. Спасибо! Именно так. Искусство живёт там, где есть отклик. И наша задача — создавать как можно больше возможностей для такого диалога между школой, учениками и городом.
